Als trendigstes Viertel der Stadt ist das Porto Art District eine obligatorische Station im internationalen Kunstzirkus.
Es wimmelt nur so von Kreativität, die man nicht ignorieren kann. Hier haben sich mehrere Galerien für zeitgenössische Kunst mit traditionellen Geschäften, Designläden, Cafés, Restaurants und verschiedenen anderen unabhängigen Projekten zusammengeschlossen. Auch die urbane Kunst ist in diesem Viertel von großer Bedeutung, denn hier schufen die Künstler Mesk, Fedor und Mots 2013 das erste legale Wandbild in der Cidade Invicta (unbesiegten Stadt)- „Dom Quijote e Sancho Pança” (Don Quijote und Sancho Panza).
Porto Art District: wie alles begann
Die Galeria Fernando Santos, die seit fast drei Jahrzehnten besteht, war die erste, die in der Rua Miguel Bombarda gegründet wurde. Bald darauf folgten andere Galerien diesem Beispiel. Die Galeria Quadrado Azul, einer der ersten Räume für zeitgenössische Kunst in der Stadt, die damals auf der Suche nach „einem größeren Raum mit besseren Ausstellungsbedingungen” war, zog 1996 in das Kunstquartier.
Der Galerist Gustavo Carneiro zweifelt nicht daran, dass die ganze Bewegung, die sich daraufhin im Quarteirão entwickelte, „natürlich” entstanden ist. Nichts war geplant, betont der Galerist Fernando Santos und erinnert daran, dass es zu einem bestimmten Zeitpunkt „etwa 15 Galerien in der Rua Miguel Bombarda gab, die alle ziemlich aktiv waren”, und die Straße in „eine Referenz für die Kunst in Portugal” verwandelten.
Ein faszinierendes Ziel für Künstler und Sammler
Die Schönheit der Unbesiegten Stadt, die Nähe zum Meer und zum Fluss Douro, kombiniert mit einer faszinierenden Mischung aus Menschen, kulturellen Traditionen, Kunst, Gastronomie und im Vergleich zu anderen europäischen Städten erschwinglichen Lebenshaltungskosten, machen Porto zu einem äußerst attraktiven Ort.
Die Stadt ist schon seit geraumer Zeit Teil eines Kreises von Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst. Mit dem Porto Art District und seinen wichtigsten Kulturförderern, den Galeristen, hat sich die Kunstszene jedoch noch stärker internationalisiert.
Nuno Centeno, der 2016 von der digitalen Plattform Artnet zu einem der zehn besten Galeristen Europas und 2018 vom Apollo International Art Magazine zu einem der inspirierenden jungen Menschen unter 40 Jahren in der Kunstwelt ernannt wurde, hat keine Zweifel: „Immer mehr Türen öffnen sich für Portugal”. Er betont: „Wir sind privilegiert, weil unserem Land, den Städten Porto und Lissabon und unseren Künstlern enorme Aufmerksamkeit entgegengebracht wird. Ausländer, die nach Portugal ziehen, wollen herausfinden, welche Kunst in Portugal hergestellt wird. Jetzt ist die Zeit für die Internationalisierung gekommen".
Galerien setzen auf anerkannte und aufstrebende nationale und ausländische Künstler
Es handelt sich nicht nur um ein Werk der Leidenschaft, sondern auch um eine Aktivität der Widerstandsfähigkeit, der Investition und des unbändigen Tatendrangs, die sowohl Werke renommierter in- und ausländischer Künstler präsentiert als auch auf neue Werte und Versprechen setzt, die in der portugiesischen Kunst Wirklichkeit geworden sind.
Gustavo Carneiro von Quadrado Azul erinnert sich, dass es bei der Eröffnung der Galerie „viele Künstler gab, die gerade ihr Kunststudium abgeschlossen hatten, doch es gab keine Galerien, in denen sie ihre Werke ausstellen konnten”. Aus diesem Grund repräsentiert Quadrado Azul auch weiterhin die nächste Generation von Künstlern.
An der Spitze der zeitgenössischen Kunst zu stehen, war auch Fernando Santos' Ziel, und in seiner Galerie sind „nicht nur die besten nationalen Künstler, sondern auch große Namen der internationalen Kunst” vertreten. Tàpies, Julian Schnabel, Nikias Skapinakis, Pedro Cabrita Reis, Ray Smith, Richie Culver, Ana Vidigal sind nur einige der vielen Namen, die zum Künstlerverzeichnis der Galerie in Porto gehören.
Die Vertretung in- und ausländischer, aufstrebender und etablierter Künstler ist ebenfalls ein Schwerpunkt der Galeria Nuno Centeno, die derzeit mehr mit ausländischen Künstlern zusammenarbeitet. Der Grund, den Nuno Centeno angibt, ist einfach: Es sind diejenigen, die er gerne in seinem Land sehen würde, wenn er Galerienbesucher wäre.
Zeitgenössische Künstler mit anerkanntem Talent
Nuno Centeno, der auch für die Präsentation des besten Standes auf der Frieze in New York ausgezeichnet wurde, ist der Ansicht, dass die von den nationalen Künstlern entwickelten Arbeiten „attraktiv” sind und erkennt an, dass „einige Fördermaßnahmen mit Unterstützung des Staates für eine Reihe von Künstlern durchgeführt wurden”. Aber für den Galeristen ist das Wichtigste „der Weg, den die Künstler und ihre Galerien auf eine autonomere Art und Weise gehen können, indem sie ihre eigenen Kreisläufe schaffen”, denn Galerien sind auch Wirtschaftsunternehmen.
Fernando Santos ist ebenso kategorisch, wenn er sagt, dass „wir sehr gute Künstler haben”, und Gustavo Carneiro erinnert daran, dass die portugiesische Kunst im Ausland gut aufgenommen worden ist. Aus diesem Grund erwähnt er, dass es mehrere portugiesische Künstler gibt, deren Werke „nicht nur in Europa, sondern auch in den USA oder in Japan” ausgestellt werden.
Portugiesische Künstler jenseits der Landesgrenzen
Für viele Galerien ist die Teilnahme an Messen unverzichtbar geworden, um ihre Künstler einem internationalen Publikum bekannt zu machen.
Fernando Santos kann bereits auf 30 Jahre internationale Messetätigkeit zurückblicken. Der Galerist sagt, dass die Präsenz auf Messen darauf abzielt, „unseren Künstlern Sichtbarkeit zu verschaffen” und natürlich auch ihre Kunst zu verkaufen. Er räumt jedoch ein, dass diese Veranstaltungen „eine große wirtschaftliche Anstrengung” darstellen.
Seit 15 Jahren nimmt Nuno Centeno an praktisch allen internationalen Messen teil und sagt, dass die Ergebnisse „gut, aber ungleichmäßig” sind. „Es zahlt sich aus für das Branding der Galerie, die Sichtbarkeit der Marke und ein gutes Netzwerk für die angeschlossenen Künstler.”
Heutzutage ist der Galerist der Ansicht, dass „es keinen Sinn mehr macht, an Messen teilzunehmen, wenn die Künstler nicht mitarbeiten oder zumindest ein Gespür für die Investitionen der Galerie haben. Letzten Endes sind es ihre kreativen Inhalte, die gefördert werden”. Für den Sohn des renommierten Künstlers Sobral Centeno sind die besten Ergebnisse in Bezug auf Sichtbarkeit und Gewinn, die er beobachtet hat, „die finanziellen Kooperationen, an denen sowohl Künstler als auch Galerie beteiligt sind”.
Gustavo Carneiro wiederum vertritt die Auffassung, dass „wenn man Wachstum anstrebt, man nicht immer am selben Ort bleiben muss”. Deshalb, so fügt er hinzu, „wird die Aufnahme nationaler Künstler zu einer Tür. Oft steckt im Künstler eine Menge Qualität, aber wenn sie nicht gesehen wird, bleibt sie unbemerkt”. Aus diesem Grund ist die Teilnahme an Messen und ähnlichen Veranstaltungen in Ländern wie Spanien, Deutschland, der Schweiz oder Belgien nach wie vor ein zentrales Element des Projekts Quadrado Azul.
Die Beziehung zwischen der Galerie und dem Künstler
Natürlich ist die Beziehung zwischen dem Galeristen und dem Künstler nicht ohne Spannungen. Der Akt der Kreation ist sehr speziell, aber auch der Akt des Verkaufs oder der Werbung für das Produkt hat seine Eigenheiten. In der Interaktion mit dem Künstler versucht Gustavo Carneiro, „das Werk des Künstlers kennenzulernen, den Künstler zu verstehen”, da er der Meinung ist, dass „man den Künstler kennen muss, um zu wissen, wie er denkt”. Dann ist es wichtig zu verstehen, „in welcher Beziehung das Werk zum Künstler und zu den Umständen steht, unter denen es entstanden ist. Wenn wir diese Prämissen verstehen, werden wir ein bestimmtes Werk mehr oder weniger mögen”, erklärt er.
Wenn es um die Auswahl eines bestimmten Autors geht, erinnert Gustavo Carneiro daran, dass jeder Künstler „ein Einzelfall ist” und erklärt, dass es Situationen gibt, in denen die Galerie den Künstler einlädt, und Situationen, in denen der Künstler selbst den Vorschlag macht, seine Werke auszustellen. Es gibt auch Künstler, die von einem Kollegen, einem Kurator oder einer Institution empfohlen werden.
Nuno Centeno wiederum sagt, dass er die Künstler zunehmend nach ihrem Profil und nicht nach ihrem Werk auswählt, denn, wie er betont, "jeder kann gute Kunst machen". Plastisch und konzeptionell ist es einfach. Aber zu wissen, wer die Person ist, was ihre Geschichte ist und was sie erzählen will, ist etwas Größeres. Der Galerist sagt, sein Interesse liege "in der Denkweise, die damit verbunden ist, einen künstlerischen Ansatz zu schaffen, der für die heutige Zeit interessant sein könnte. Jeder Künstler hat eine Geschichte zu erzählen, und seine Geschichte ist vielleicht sogar die Dekonstruktion einer Geschichte".
Für Fernando Santos setzt die Vertretung eines Künstlers eine Identifikation mit ihm voraus, denn um dem Sammler ein Werk vorzuschlagen, "müssen wir an es glauben". Der Galerist, der seine Tätigkeit im Museum Amadeo de Souza-Cardoso begann, erklärt, dass die Beziehung zwischen dem Künstler und der Galerie "Arbeit und Freundschaft” ist, und erinnert uns daran, dass der Vorschlag der Galerie, ein bestimmtes Werk zu kaufen, in Wirklichkeit ein Vorschlag für eine gute Investition ist.
Gleichzeitige Eröffnungen: ein Besuch lohnt sich
Wenn Sie den Vorschlag von Fernando Santos annehmen und in ein Kunstwerk investieren möchten, oder wenn Sie sich einfach der sozialen und kulturellen Bewegung anschließen möchten, die sich in der Rua das Galerias de Arte (Galerienstraße) entwickelt hat, dann ist ein hervorragender Zeitpunkt dafür während der alle zwei Monate stattfindenden Simultanvernissagen. Es gibt immer ein reichhaltiges Angebot an Straßenunterhaltung, Ausstellungen, Konzerten, Workshops und Führungen. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, das Kunstviertel von Porto zu besuchen!
