Les arts ornementaux portugais sont incomparables.
D’une part, parce que les techniques artisanales ont été préservées au fil des siècles; d’autre part, parce que, même dans les arts partagés avec d’autres pays, le Portugal a su développer sa propre imagination pour créer des pièces uniques et identifiables de la culture nationale.
En général, les arts ornementaux portugais rendent hommage aux thèmes les plus chers à la population, tels que la mer, la saudade, la ruralité et la nature. Que ce soit dans les tissus brodés ou les arts de la table, ces thèmes sont toujours présents et servent souvent de source d’inspiration pour les créateurs contemporains, voire pour l’industrie elle-même. En plus de cette singularité, le savoir-faire des maîtres artisans est un label de qualité pour ces manifestations artistiques. Penchons-nous sur les plus emblématiques.
La production de céramique au Portugal est antérieure à l’occupation romaine de la péninsule ibérique (IIe siècle avant J.-C.), bien que ce soit au cours de cette période qu’elle ait connu un grand développement. Avec les Romains, les artisans ont perfectionné les techniques et les formes. Plus tard, avec l’occupation arabe, ils ont commencé à produire des pièces colorées et à appliquer l’émail.
N’oublions pas que le pays dispose également de conditions naturelles idéales pour la production de céramiques, notamment d’une matière première de grande qualité et variété. Saviez-vous que l’industrie portugaise de la céramique a été pionnière dans l’Union européenne pour la production de grès et de faïence à usage domestique ?
La référence à l’industrie est importante car, outre les techniques de fabrication spécialisées et hautement qualifiées qui la caractérisent, l’un des facteurs qui distingue l’industrie nationale des autres est l’authenticité de sa production. En effet, de nombreux motifs décoratifs des pièces produites sont encore peints à la main par des maîtres artisans.
Par conséquent, bien au-delà de l’aspect utilitaire, les pièces céramiques nationales impliquent un énorme travail technique, une qualité artistique et créative, raison pour laquelle elles constituent une référence mondiale.
Outre l’industrie, vous trouverez au Portugal de nombreux artisans possédant leur propre atelier, studio ou même des petites entreprises. Ils font vivre cet art ornemental avec des propositions contemporaines, authentiques et véritables. À Caldas da Rainha, ville de la céramique par excellence, vous en trouverez beaucoup.
La broderie portugaise est l’un des arts ornementaux les plus anciens du pays et remonte à l’époque des Découvertes.
À l’époque, la broderie était une réplique des pièces qui arrivaient de loin par caravelles. Ensuite, chaque région portugaise a développé un style unique, à tel point qu’aujourd’hui, chaque région possède une identité de broderie distincte.
Nous avons, par exemple, la broderie d’Arraiolos (caractérisée par le fait qu’elle couvre tout le tissu), la broderie de Castelo Branco, de Guimarães (dont on détache la broderie de tamis, le point Campilho et le point plein), de l'île de S. Miguel, aux Açores, de Madère, de Nisa, le tibaldinho des environs de Viseu. Ces broderies ont en commun les thèmes de l’amour et de la vie à la campagne (fleurs, arbres, formes de la nature).
Toutefois, les styles de broderie portugais les plus célèbres sont actuellement ceux de Viana do Castelo et de Madère. Les mouchoirs des amoureux, fabriqués par les femmes du Minho, sont également très célèbres. Ils se caractérisent par des couleurs vives (rouge, jaune, bleu et vert) et par les poèmes d’amour que les filles dédiaient aux garçons dont elles étaient tombées amoureuses.
La faïence : peindre le paysage urbain
La production d’azulejos est entrée au Portugal par l’influence mauresque. Mais la nature mondiale de la nation portugaise est partie à la recherche d’innovations : à travers les routes commerciales vers l’Orient, les navigateurs portugais ont emporté les azulejos et ont rapporté l’influence de la teinte bleue de la porcelaine chinoise.
L’art de la faïence portugaise acquiert ainsi un ton plus monochrome et adopte des motifs non répétitifs. Les petits azulejos colorés, tous assortis pour créer un motif, ont laissé place à de grands panneaux où chaque élément est unique et fait partie d’un plus grand motif, le tout dans un ton bleu. Ne soyez donc pas surpris si vous trouvez des azulejos qui couvrent des églises, des palais ou les façades de maisons.
Bien que d’autres cultures aient influencé l’art de la fabrication de la faïence portugaise au fil des siècles, les éléments essentiels restent intacts à ce jour et c’est l’un des arts les plus appréciés de la culture portugaise.
Le filigrane : le fil conducteur de la bijouterie portugaise
L’art de travailler l’or en fil à broder est arrivé au Portugal par les Romains, mais, comme pour d’autres arts, les artisans l’ont rapidement adapté aux thèmes qui leur étaient les plus chers.
Au fil du temps, la production de filigrane s’est surtout concentrée dans le nord du pays, où elle est encore appréciée et considérée comme un élément d’identification locale.
Le filigrane portugais est mondialement connu pour son inspiration des formes de la nature et d’autres thèmes représentatifs de la culture populaire du pays. Parmi les pièces les plus célèbres figurent le Coração de Viana (représentant le Sacré-Cœur de Jésus), les boucles d’oreilles Rainha (conçues à l’origine pour la reine D. Maria I au XVIIIe siècle), les Arrecadas (inspirées du croissant de lune) et les Contas de Viana (inspirées des perles grecques).
Mobilier portugais : main dans la main avec le design
Le mobilier portugais reflète l’histoire expansionniste du pays et a été influencé par d’autres cultures (principalement européennes) au fil des siècles.
L'histoire du mobilier portugais est peu documentée et assez complexe, mais elle n’est pas uniquement constituée de pièces anciennes sculptées à la main. En effet, il existe une référence incontournable que nous ne pouvons manquer de souligner, car il s’agit d’une icône du design mobilier portugais: la célèbre chaise ADICO.
Créée par un entrepreneur national à la fin du XIXe siècle, la chaise ADICO a été conçue pour les terrasses portugaises typiques et a pensé à tout: confort, praticité et facilité de fabrication. Le résultat est une chaise fabriquée avec deux pièces (un tube tourné et une plaque pliée), facile à empiler et très confortable. La qualité est prouvée par sa popularité: presque toutes les terrasses portugaises sont équipées de chaises ADICO.
La tapisserie : tisser comme Pénélope
La tapisserie portugaise est le résultat d’un large éventail d’influences internationales qui, au long de plusieurs siècles, ont gagné du terrain sur le nouage traditionnel de la région de l’Alentejo.
Initialement produite en petit point, puis évoluant vers le style mural, la tapisserie est un autre des arts ornementaux portugais qui reste fidèle au thème de la nature et de la ruralité. Fleurs, arbres, vignes, scènes champêtres et animaux sont des éléments toujours présents dans l’artisanat national.
Aujourd’hui, il est impossible de parler de la tapisserie portugaise sans mentionner les célèbres tapis d’Arraiolos, qui sont encore fabriqués à la main par des dizaines d’artisans dans les régions centre et sud du pays.
